Extrañada al leer lo que UDS sugieren y nos piden a los artistas que estamos participando, en cuanto a que tengamos una consideración especial por una artista determinada y que la apoyemos con nuestros votos. ¿Que puede tener esta artista tan especial?. ¿Que historia de vida, tendríamos que saber para darle nuestro apoyo?. El votar es libre, no se pide, no se sugiere. Por intermedio de Uds. sólo votamos los artistas por otros cuando la obra nos gusta, ¿que diferencia hay entre todas las historias de los concursantes y la mía?. De haberlo sabido con anterioridad habría participado en el blog y habría escrito la historia más conmovedora para tener ventajas sobre Uds. y así asegurarme los votos de todos los colegas Pero hay algo mas grande que se llama respeto por uno mismo , respeto por la creación artística ya que la calidad de vida de cada participante no guarda relación ninguna con la calidad del arte En cuanto a la calidad de la obra que se expone ..
me reservo mi opinión ya que el arte es subjetivo y por ende muy respetuosa con el trabajo de la colega ya que a años luz de trasformarme en critica de arte no daré mi opinión. No se si entendí mal , al participar en yugo ,las condiciones de igualdad y la garantía de respeto mutuo estaban implícitas en esta organización o estamos frente a un montaje empresarial dirigido . Al leer las bases Yuglo participa solamente como parte integrante más de uno de los miembros del jurado al cierre de la competencia ya que Yuglo nos brindaría sugerencias y apoyo ………… Ojala que este comentario de para pensar ,
Un saludo fraternal desde Chile Irene muñoz weber

limites
ComentariosVie, 21/11/2008 - 00:49 — irene muñoz weber
Jue, 20/11/2008 - 19:56 — benalder
Estimados colegas Artistas:

Primeramente, permítanme saludarlos y presentarme
Soy Ben Alder Cesta, Artista Plástico de Chile, principalmente autodidacta aunque soy egresado de la Carrera de Artes Plásticas mención en Escultura de la Universidad de Concepción, con mas de 16 años de trayectoria, uno de los pocos Artistas que ha sido homenajeado en vida por sus pares (2004 en la Galería de Historia en Concepción), experimentador y creador de nuevas técnicas y tecnologías en las Artes Plásticas.

Me llama profundamente la atención lo que está ocurriendo en este concurso y me molesta en extremo las descalificaciones entre colegas. Por ello analicemos dos comentarios que son realmente preocupantes

El primero, el de Irene Muñoz:
• Es cierto que Yuglo promocionó durante unos días a María Griñó e instaba a votar por ella, me consta.
• Aunque Irene no descalificó a María, esas interrogantes fueron de mal gusto a mi parecer.
• Difiero con Irene en cuanto a que la calidad de vida del Artista si tiene relación con la obra, se refleja en ella pero, estoy de acuerdo en que ello no es justificación para acciones como una promoción en pleno proceso de votación y menos que se llame a votar por esto.

Adecastro:
• Llama comentarios falsos y acusadores a los dichos de Irene. Ciertamente que son acusadores pero, no veo la falsedad.
• ¿Mala actitud? ¿decir lo que se piensa y mencionar las bases del concurso es mala actitud?
• No veo en Irene desconfianza ni falta de respeto para su propia obra.
• Yuglo no exigió pero si instó a votar por María, fue muy claro y argumentativo.
• Estoy de acuerdo en que cada votante es libre, no en que si se promociona sea lo mismo que si no se hiciera (recordemos que lo primero en publicidad es la presentación del producto y dependiendo de la argumentación, lugar, tiempo y duración de ella será el resultado)
• Descalifica a Irene y la compara con María en elaboración, conocimientos, destreza, valoración y uso del color y de las formas, bagaje y trayectoria sin mencionar como una es superior a la otra, si es que es así.
• Creo que tratar de ignorante a Irene es demasiado; todos sabemos que es un blog y ella no se refería a eso.
• Técnicamente se define obra a un conjunto de trabajos maduros, símiles entre sí, representativos de una época plástica del artista o de todos los trabajos del mismo pero, por convencionalismos nos referimos a un trabajo, lo mismo ocurre con el término técnica que es la manera de hacer las cosas pero se utiliza para nombrar el material o medio plástico utilizado.
Ejemplos: técnica (en vez de medio plástico) óleo, acrílico, acuarela, etc.
Cuando lo correcto es decir técnica aguada, impasto, frotage, etc.
Pero todos lo entendemos y utilizamos de esa forma por lo que es ´ aceptable y nada reprochable.

Analicemos las obras:

Irene Muñoz
LA BOTELLA
1. La estructura general:
• Encontramos una simetría especular centrada, demasiado común y carente de innovación y originalidad
• Apreciamos sólo dos planos (la botella y el fondo)
• Figura recortada que le da un carácter caricaturesco
• La base se halla muy abajo, predominando en la obra el enorme fondo plano
2. Estructura interna:
• La pose de la figura femenina y la boca de la botella rompen con la simetría
• Es evidente la falta de directrices y apoyos estructurales
3. Línea y forma:
• El círculo centrado se ancla en el centro de la obra, solitario pero, con un eco diminuto en su interior
• Una horizontal muy marcada y baja corta el fondo en dos
• En términos generales es una obra geométrica y la organicidad se encuentra en el interior del círculo central
4. Textura:
• Sólo la vemos en el interior de la botella y bastante débil
5. Color:
• Pobre en cuanto a matices y tonalidades
• Colores planos
6. Semántica:
• Sin duda la Artista nos presenta en la simplicidad y minimalismo de esta obra un concepto, una idea profunda; intencionalmente quita elementos que puedan entorpecer la lectura y la interpretación
• El fondo se presenta majestuoso e infinito, como si fuera tiempo eterno que presiona y encapsula un momento, una vida grácil y fuerte a la vez, la vida de la mujer
• La mujer con su pose relajada nos muestra que se halla a gusto, que domina la situación, que no es una prisionera sino que controla su entorno y su propio mundo
• El fondo es el vacío, la incertidumbre, el papel donde escribir la historia, el futuro
• La botella es un mundo interno, donde arrecia el viento, que no puede contra la voluntad de la mujer, la cual ejerce su soberanía, sus deseos
• El rostro desdibujado de la fémina nos pone como tarea desentrañar sus pensamientos, nos dice que hay más por descubrir
• Lo externo e interno, lo que no se ha dicho y el presente se conjugan en esta obra en forma impecable, no necesitando más para decirlo

LA VITRINA
Debido a que es un montaje fotográfico, el análisis será más resumido y orientado a la intervención
• Con gran acierto se cruza en la imagen central y horizontal un rectángulo vertical a la izquierda para contrarrestar el peso de la imagen a la derecha, en la posición justa, equilibrando la composición
• El rectángulo vertical que es textura e imagen, nos muestra un mundo fuera de la vitrina
• La fotografía intervenida de la autora, donde se presenta serena, rompe con la idea de vitrina; no es la persona que mira el escaparate sino que son los maniquíes los que miran a la persona, se invierten los roles
• Los maniquíes, la ropa y la tienda misma pierden su connotación al incorporar esta imagen de la autora como un póster, como un afiche que habla no de la Artista sino de lo viviente, de lo real, de lo verdadero, de lo importante
• El manejo de la luz dentro del recuadro no sólo funde los elementos y los incorpora dentro de este mundo de fantasía de la vitrina sino que aumenta el carácter de serenidad del personaje
• El cuadrado desdibujado dentro del recuadro nos manifiesta el deseo de no enmarcar, de no encasillar todo, lo que normalmente haríamos
• Está claro que hay mucho más por desentrañar y que en su simplicidad se esconde más interpretaciones

María Griñó
ARLEQUÍN (obra promocionada)
1. Estructura general:
• Extremadamente atiborrado de elementos. Los descansos visuales se encuentran dentro de la figura central, lo que debiese ser a la inversa para la adecuada lectura
• Apreciamos sólo cuatro planos muy cercanos entre sí
• Figuras recortadas que le dan un carácter caricaturesco
• La obra se encuentra desequilibrada ya que el peso de la obra está cargado hacia la derecha
2. Estructura interna:
• Totalmente desproporcionada. No hay un referente dentro de la obra para establecer un nuevo tipo de proporción
• También es evidente la falta de directrices y apoyos estructurales
3. Línea y forma:
• En términos generales no es una composición orgánica salvo por dos pequeños elementos pero, tampoco es geométrica. Podríamos decir que tiene un carácter geométrico o que las formas poseen un alto grado de geometricidad. No está claro. Para un mejor entendimiento llamaré a las formas por su semejanza inmediata, de este modo apreciamos un rectángulo vertical centrado en el extremo superior y un triangulo en el extremo inferior derecho, con varios ecos de menor tamaño
• En una obra en que se incluyen tatos elementos, la falta de continuación de la línea se hace imprescindible
• El triángulo de la derecha no haya su contraparte a la izquierda y el cuadrado, aunque claro, es muy pesado y perceptualmente se cae
• En términos generales es una obra geometrizada y la organicidad se encuentra en los pequeños detalles y en la deformación de las figuras
4. Textura:
• Realizada con pequeños elementos muy cercanos entre sí
5. Color:
• Pobre en cuanto a matices y tonalidades
• Colores planos con leves intentos de claroscuro
6. Semántica:
• La Artista nos presenta una obra llena de elementos que dificulta su interpretación
• No vislumbramos una imaginería propia, un repertorio de formas personal, ni un sello propio
• La utilización de figuras picassiana infladas a la manera de Botero no tienen un sello propio, característica principal de una recreación
• Lamentablemente no hay mucho más que se pueda decir de esta obra en particular, aunque he visto de reojo otras muy interesantes de esta artista

Una de las primeras cosas que enseño a mis alumnos es el tener un repertorio de formas, con una imaginería propia y un sello personal, cualquiera de las tres es suficiente para identificar un trabajo de un artista. No siempre es necesario poseer figuras únicas, también es válido usar otras con un manejo, una composición, color o algo que las transforme en únicas, un buen ejemplo es Dalí, quien tomaba obras ajenas recreándolas e imponiéndoles su sello personal, así sus obras o trabajos son únicos, son de Dalí

Para terminar, afirmo que con esta pequeña muestra para análisis no es posible determinar cual de las dos artistas es mejor que la otra, tampoco creo que sea lo más representativo o lo mejor de cada una. Creo que ambas van por buen camino, buscando, experimentando, nutriéndose de otros trabajos o de otras imágenes, lo que a mi juicio es absolutamente válido y necesario para el crecimiento como artista.

Debemos esperar con paciencia que nuevos trabajos realizarán y su evolución.

Espero no haber utilizado un lenguaje demasiado técnico y que mi comentario haya sido claro, me esmeré en ello.

Para ambas Artistas, María Griñó e Irene Muñoz, sigan esforzándose, creando, evolucionando y no permitan que comentarios o falta de seriedad y compromiso de entes externos a su quehacer plástico las alejen de la senda.

Para adecastro ¿Cuál es tu afán de ofender? ¿Por qué intentas defender a esta página cuando lo que hizo es indefendible? Ambas artistas merecen nuestro respeto y nuestra solidaridad. Tú también eres una creadora, apoyémonos entre todos.

Me gustaría que se olvidara el asunto, que se forme una sana amistad y competencia, que se compartan críticas constructivas y truquillos que enriquezcan el trabajo de cada uno, en otras palabras que se forme una comunidad virtual de artistas. Es posible.